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円盤のレコード寄席 VOL.3

もし、「レコード=音楽」と思いつくあなた！それは誤解です。
レコードと言われる物質が存在する理由、その製造から聞く人の心理や、世界のパワーバランスからお茶の間の興味等までをレコードと捉えると、アーティストのメッセージや田口さんの言いたいことを通り越した客観的真実が聞こえ、見えます。
社会を構成する、ほぼ全てのモノやコトの極地  “レコード”の存在は、笑い、恐怖、好奇心を構造として、あなたの思い当たるフシを刺激することでしょう。
“寄席”と銘打ってますが、芸にしては客観的で、学問としては冗談が過ぎる。
リベラルアーツとはこの「レコード寄席」の事。
言い過ぎると、表現の向かうべき所、思考の正しい崩壊方法、極限の暇つぶし、有意味と無意味の分水嶺。と言った感じの知識のシャワーを浴びて、大いなる暇つぶしはどうでしょう？

●レコード寄席とは？●　田口史人さんより

日本のレコード文化はかなり特殊だと思います。
レコードが音楽を楽しむためのメディアだと考えたら、こんな無駄なことを徹底してやっている国は他にありません。
ペラペラのソノシート、チラシのようなフォノカード、豪勢にすぎるピクチャーレコードなど、音の記録という意味ではあまり効果的ではない多様な形態を開発し、たったの２曲しか入らないシングル盤を無数に作り、しかもそれにいちいちジャケットを添付しているというのも日本独特の現象です。
レコードの制作費用も、その時代の生活水準に照らし合わせたら、現在のCDと比較してみれば、とんでもない高価なものであったはずです。にも関わらず、レコードは選ばれた人間やお金持ちだけが作っていたわけではなく、あまたの生活者が無数に制作し、家庭内に普通に存在していたのです。これはいったいどういうことなのでしょうか。正直なところ、これが僕にも未だに大きな謎なのです。
確かなのは、レコードは記録メディアとして、つまり実用品として使用されていたのではなく、レコードという存在自体が国民に愛されていた、ということです。音楽を聞く目的以外に作られた無数のレコードや、大量のポータブル・レコード・プレイヤー、さらにはジャケットに刻まれた思いや、果ては所有者がレコードに残した痕跡など、たくさんのレコードに触れていて確かに感じられるのは、レコードという「物」に対する当時の人々の親しみです。レコードへの愛情だとか大袈裟な言い方をすると見失ってしまいそうなくらい自然な、まるで家族のように、そこにあって当然の親しみの情です。
デジタル・データの時代になった現在失われてしまったのは、正にこの自然な「物」に対する親しみと、安く、便利になったことで完全に失われてしまった、「物にありったけの自分の気持ちを込める」という姿勢です。レコードは、それがどんな形をしていようとも、簡単に作ることなどできはしない、プロフェッショナルの技術も必ずやどこかに生きていて、素人だろうと、プロの音楽家だろうと、本気の気持ちを込めて作っているからこそ受け止めて楽しめる、心をわくわくさせてくれる「物」たちなのです。
レコードは触れます、見れます、聞けます、匂います、そうして体感すれば映画なみのストーリーすら見えてきます。生き生きした生活者と、そこに関わった町の人々の姿すら見えてきます。レコード寄席ではそんなレコードの世界の実態を少しずつ覗いていこうと思っています。